ジャズにおけるポスト・バップの動きは、このジャンルの進化を形作ったいくつかの著名なアルバムやミュージシャンを生み出しました。この記事では、ポスト・バップの重要性、フリー・ジャズとの関係を掘り下げ、この影響力のある時代に関連した重要なアルバムとミュージシャンのいくつかに焦点を当てます。
ポスト・バップ・ムーブメントを理解する
ポスト・バップは、ビバップとハード・バップのさらなる進化として 1960 年代に登場しました。ビバップの複雑なハーモニーと即興演奏を維持しながら、モーダル ジャズ、前衛ジャズ、フリー ジャズの影響を取り入れました。リズムと構造に対するより自由なアプローチにより、ポスト・バップはジャズの作曲と演奏の新たな可能性を探求しました。
フリージャズとの関係
ポスト・バップはビバップの和声的およびメロディックな慣例とのつながりを維持しながらも、フリー・ジャズの探求的な性質とも交差しました。ポスト・バップのミュージシャンは、ポスト・バップと新興のフリー・ジャズ運動との重なりを反映して、オープン・フォーム、集団即興、拡張テクニックを実験することがよくありました。
注目のアルバムとミュージシャン
1.ジョン・コルトレーン – 「A Love Supreme」 : 典型的なポスト・バップ・アルバムと考えられている「A Love Supreme」は、作曲と即興演奏に対するコルトレーンの精神的で革新的なアプローチを示しています。
2.マイルス・デイヴィス - 「マイルス・スマイルズ」 : ポスト・バップの象徴的なレコーディングであるこのアルバムは、伝統的な要素と前衛的な要素を融合させた、創造的な探求の頂点にあるデイヴィスのクインテットをフィーチャーしています。
3.ソニー・ローリンズ - 「ザ・ブリッジ」 : ローリンズの冒険的な演奏と境界を押し広げる作曲により、このアルバムはポスト・バップの実験の際立った例となっています。
4.ハービー・ハンコック - 「処女航海」 : このアルバムは、ハンコックの独創的なスペースとメロディーの使用により、ポスト・バップのモーダルな影響を例示しています。
ジャズ研究における意義
ポスト・バップの時代は、現代ジャズの教育と学問の基礎を築きました。伝統と革新の融合は、ジャズのハーモニー、即興演奏、作曲の進化への洞察を提供する学術的研究の豊かな主題を提供します。ポスト・バップのアルバムとミュージシャンを学ぶことはジャズ教育の重要な要素であり、生徒はジャズの歴史におけるこの影響力のある時代の複雑さを理解することができます。