ジャズ ハーモニーには、ジャズ音楽に見られる豊かで複雑なサウンドスケープを作成する独自の一連の要素が含まれています。これらの要素を理解することは、ジャズ音楽分析やジャズ研究に興味がある人にとって不可欠です。
コード進行
コード進行はジャズのハーモニーの根幹を形成します。ジャズミュージシャンは伝統的な進行を使用することが多いですが、拡張および変更されたコードを組み込むことで革新をもたらし、豊かでカラフルなハーモニーテクスチャを作成します。
拡張機能と変更されたノート
ジャズのハーモニーでは、深みと複雑さを加えるために拡張や変更されたノートが使用されることがよくあります。ミュージシャンは、コードに 7、9、11、および 13 度の拡張を追加したり、5、9、または 11 度を変更して不協和音や緊張を生み出し、独特の倍音表現につながることがあります。
モーダルインターチェンジ
モーダル交換には、並行モードまたは関連するモードからコードを借用することが含まれ、その結果、ジャズ作品に色彩と面白さを加える倍音の動きが生まれます。このテクニックにより、ミュージシャンは 1 つの曲内でさまざまな調性を探求し、多様な倍音パレットを作成できます。
リズミカルハーモニー
ジャズでは、リズミカルなハーモニーが重要な役割を果たします。ミュージシャンは、シンコペーション、ポリリズム、不規則拍子を試してハーモニーの緊張感と解放感を生み出すことが多く、ジャズ ハーモニーのダイナミックな性質に貢献します。
即興ハーモニー
即興はジャズ音楽の基礎であり、即興に含まれるハーモニー要素はジャズ ハーモニーの重要な側面です。ミュージシャンはコードチェンジ、スケール、和声進行をリアルタイムでナビゲートし、独自の和声解釈を音楽に追加します。
調和関数と置換
機能的ハーモニーとコード置換の概念はジャズに不可欠です。ミュージシャンは頻繁に置換を利用して、驚くべきハーモニーのひねりや変化を生み出します。進行における各コードの機能を理解することは、ジャズ作品の倍音構造を分析する上で非常に重要です。
ハーモニックリズム
和声リズムとは、楽曲内でコードが変化する速度を指します。ジャズでは、倍音リズムはゆっくりとした気だるいものからペースが速く激しいものまで変化し、音楽全体の倍音の雰囲気に影響を与えます。
ジャズにおける倍音分析
ジャズ音楽を分析する場合、ジャズのハーモニーの要素を理解することが不可欠です。コード進行、倍音リズム、即興アプローチを調べることで、アナリストはジャズ音楽を定義する倍音の複雑さについての洞察を得ることができます。
結論
ジャズハーモニーは、その独特のハーモニー要素を特徴とする、多面的で進化し続ける芸術形式です。コード進行、拡張、モーダル交換、即興ハーモニーの複雑さを掘り下げることによって、ジャズ音楽を特徴づける豊かなハーモニーをより深く理解することができます。