型破りなサウンドと実験を特徴とするノイズ ミュージックには、20 世紀半ばまで遡る豊かな歴史があります。ルイージ・ルッソロ、メルツボウ、スロッビング・グリッスルなどのこのジャンルの先駆者は、ノイズ ミュージックの形成や他の音楽ジャンルへの影響に大きな影響を与えてきました。
ルイージ・ルッソロ: ノイズの芸術
イタリア未来派の画家兼作曲家であるルイージ・ルッソロは、ノイズミュージックの初期の先駆者の一人としてよく引用されます。1913 年、ルッソロは「ノイズの芸術」というタイトルのマニフェストを発表し、その中で音楽における型破りなサウンドとノイズ発生装置の使用を提案しました。彼は、さまざまな工業的および機械的な音を生成するために使用された、「intonarumori」と呼ばれるノイズを発生する楽器のコレクションを設計および構築しました。
ルッソロのノイズに関するコンセプトと実験は、ノイズ ミュージック開発の基礎を築き、次世代の実験音楽家に型破りな音源の音響的可能性を探求するよう促しました。
メルツボウ: ノイズの進化
日本のノイズアーティスト秋田正美の別名であるメルツボウは、ノイズミュージックのジャンルで最も影響力のある人物の一人として広く知られています。1970 年代後半以来、Merzbow は広範な電子機器と特注のサウンド デバイスを使用して、強烈で対立的なノイズ作品を作成してきました。彼の作品は、ディストーション、フィードバック、不協和音の要素を組み込んで、音の限界を押し広げることがよくあります。
Merzbow がノイズ ミュージックに与えた影響は大きく、彼はこのジャンルのサウンド パレットを拡張しただけでなく、サウンド操作への新しいテクニックやアプローチも導入しました。彼の多作な作品と妥協のない音響実験により、世界的なノイズ ミュージック コミュニティの先駆者としての地位が確固たるものになりました。
スロッビング・グリッスル: 産業騒音とその先へ
スロッビング・グリッスルは、1970 年代半ばに結成された英国の前衛音楽およびビジュアル アートのグループで、ノイズ ミュージックの軌道を形作る上で極めて重要な役割を果たしました。インダストリアル ミュージック、パフォーマンス アート、実験的なサウンドスケープの要素を融合させた、スロッビング グリッスルの挑発的かつ挑戦的な音楽へのアプローチは、従来の芸術表現の限界を押し広げました。
このグループの革新的なノイズ、ファウンド サウンド、型破りな楽器編成は、伝統的な音楽の概念に挑戦し、実験的およびインダストリアル ノイズ アーティストの新しい波への道を切り開きました。スロッビング・グリッスルの影響はノイズ ミュージックを超えて広がり、インダストリアル ミュージックやポスト パンクからエレクトロニック ミュージックやアンビエント ミュージックに至るまで、さまざまな音楽ジャンルにその影響を感じることができます。
ジャンルへの影響
ノイズ ミュージックの先駆者たちは、このジャンルに消えることのない足跡を残し、その音の世界を形成し、実験音楽の進化に影響を与えてきました。彼らは型破りな音源と型破りなテクニックを恐れることなく探求し、音の表現の可能性を広げ、伝統的な音楽形式や構造の限界に挑戦してきました。
さらに、ノイズ ミュージックの先駆者たちの影響はジャンルそのものを超えて広がり、彼らの実験的精神と境界を押し広げるアプローチは、さまざまな音楽分野のアーティストにインスピレーションを与えてきました。ノイズ ミュージックの影響は、インダストリアル ミュージック、エレクトロニック ミュージック、アンビエント ミュージックの発展だけでなく、現代の音響芸術やサウンド 研究の幅広い文脈にも見ることができます。
結論として、ノイズ ミュージックの先駆者たちは音の世界に革命をもたらし、音楽表現の境界を再定義しました。彼らの革新的な精神と恐れを知らない実験は、何世代にもわたるミュージシャンにインスピレーションを与え続け、音楽ジャンルの進化を形作り、ノイズ ミュージックを音の探求と芸術的革新の世界で無視できない力にしています。