実験音楽とインダストリアル音楽の交差点
実験音楽は、多くの場合、境界を押し広げ、型破りな性質を特徴としています。伝統的な音楽の作曲と演奏の規範に挑戦することを目指しており、多くの場合、音楽以外の要素をその音の世界に組み込んでいます。特にファウンドサウンドは、影響力のある実験音楽アーティストの作品において重要な役割を果たし、彼らの作品に何層もの意味や質感を加えています。
見つかった音を理解する
ファウンドサウンドとは、スタジオ設定の外でキャプチャされることが多い、日常の音や物体の音声録音を指します。これらのサウンドは、木々の間をそよぐ風や水の流れなどの自然にインスピレーションを得た録音から、機械、交通、さらには電気機器のハム音などの都市および産業ノイズまで多岐にわたります。
実験音楽におけるファウンドサウンドの役割
実験音楽のアーティストは、その独特の音色と質感のため、ファウンド サウンドの使用に長い間惹かれてきました。これらのサウンドを楽曲に組み込むことで、アーティストは没入感を生み出し、リスナーを特定の環境に連れて行ったり、特定の感情を呼び起こしたりすることができます。
さらに、ファウンドサウンドを使用することで、音楽と日常世界との境界があいまいになります。これらのサウンドを作品に統合することで、アーティストは音楽を構成するものについての伝統的な概念に挑戦し、音のパレットを拡大し、芸術的表現の新たな可能性を開きます。
影響力のある実験音楽アーティストと彼らによるファウンドサウンドの使用
影響力のある実験音楽アーティストの中には、革新的かつ示唆に富んだ方法で、ファウンド・サウンドを自分たちの作品に組み込んでいる人もいます。これらのアーティストがファウンド サウンドをどのように活用して、没入型でインパクトのある音楽体験を生み出したかを見てみましょう。
1. ブライアン・イーノ
アンビエント ミュージックの先駆的な作品で知られ、ロキシー ミュージックのメンバーとしても知られるブライアン イーノは、一貫してファウンド サウンドを利用して自身の音の風景を形成してきました。イーノは自然音や工業音などのアンビエント録音を使用し、作品内に空間感や雰囲気を作り出すのに役立っています。「アンビエント 1: ミュージック・フォー・エアポート」などのアルバムでは、イーノはファウンド・サウンドを使用することで音楽の瞑想的で瞑想的な性質を高め、音楽と環境的雰囲気の間の境界線を曖昧にしています。
2. スロッビング・グリッスル
インダストリアル ミュージックのパイオニアであるスロッビング グリッスルは、ファウンド サウンドを彼らの音響兵器の中心的な要素として受け入れました。テープ ループの使用と都市ノイズや機械ノイズの録音を通じて、バンドは現代世界の不安と不協和音を反映したディストピア的な音の風景を作り出しました。彼らのアルバム『20 Jazz Funk Greats』は、ファウンド・サウンドが伝統的な音楽の期待を覆すためにどのように使用され、耳障りで不安なリスニング体験を生み出すことができるかを示す好例です。
3. ピエール・シェーファー
ミュージック・コンクレートの開発における中心人物であるピエール・シェフェールは、作曲の中で見つけた音に大きく依存していました。シェーファーの先駆的な仕事には、日常の音の録音を操作して再文脈化し、実験音楽で見つけた音を使用するための基礎を築くことが含まれていました。「Étude aux chemins de fer」などの作品におけるサウンド操作とコラージュテクニックの探求を通じて、シェファーは、まったく新しい音響体験を生み出す上で、発見されたサウンドの変革力を実証しました。
4. マトモス
実験的なエレクトロニック デュオ Matmos は、見つけたサウンドを使用することで、音響実験の限界を常に押し上げてきました。マトモスは、外科手術、家庭用品、さらには洗濯機の音など、幅広いソースからインスピレーションを得て、その作品に予測不可能性とシュールレアリズムの感覚を吹き込んでいます。マトモスは、一見ありふれた音に内在する音楽性を受け入れることによって、リスナーに音楽とは何かという先入観を再考するよう促します。
結論
ファウンド サウンドは実験音楽の進化において重要な役割を果たし、アーティストに音のパレットを拡張し、自分の作品を周囲の世界と結び付ける手段を提供してきました。影響力のある実験音楽アーティストは、ファウンドサウンドの創造的かつ革新的な使用を通じて、芸術的表現の限界を押し広げ、音楽の伝統的な概念に挑戦し、リスナーをユニークで考えさせられる音の世界に浸らせてきました。