インダストリアルミュージックと芸術としてのノイズの概念の紹介:
インダストリアル ミュージックと芸術としてのノイズの概念は、実験音楽や前衛音楽の領域内で絡み合ってきた長い歴史があります。どちらも、破壊的で刺激的で型破りな音響要素が特徴です。インダストリアル ミュージックと芸術としてのノイズの概念とのつながりは、影響力のある実験音楽アーティストとそのジャンルへの貢献を探求することで追跡できます。
インダストリアル ミュージックの定義:
インダストリアル ミュージックは 1970 年代後半から 1980 年代前半に登場し、型破りな楽器の使用、ファウンド サウンド、機械的、工業的、ディストピアのテーマの組み込みを特徴としています。このジャンルのアーティストは、不安定で考えさせられるような雰囲気を作り出すために、耳障りで不協和音の繰り返しの音を使用することがよくあります。
アートとしてのノイズの概念:
アートとしてのノイズは、従来の音楽性の概念に挑戦し、しばしば音楽とみなせるものの境界を探求します。不協和音、歪み、型破りな音源を取り入れて、没入型で考えさせられる聴覚体験を作り出します。ノイズアーティストは、伝統的な音楽構造を破壊し、リスナーの音の認識に挑戦することを試みることがよくあります。
影響力のある実験音楽アーティスト:
スロッビング・グリッスル:
1970 年代に英国で結成されたスロッビング グリッスルは、インダストリアル ミュージック ジャンルの先駆者として知られています。ファウンド サウンド、過酷な電子テクスチャ、挑発的なテーマの使用は、インダストリアル ミュージック運動の基礎を築きました。
メルツボウ:
日本のノイズアーティスト秋田正美のプロジェクトである Merzbow は、ノイズ ミュージックの限界を押し広げることで有名です。彼のノイズに対する容赦ない妥協のないアプローチは、芸術としてのノイズの探求における独創的な人物としての彼の地位を確固たるものにしました。
コイル：
コイルの実験的で多様なサウンドパレットは、彼らを産業音楽と実験音楽の両方で影響力のある人物にしました。インダストリアルな美学とアンビエント、エレクトロニック、難解な要素を融合させる彼らの能力は、これらのジャンルの進化に永続的な影響を残しました。
実験音楽と産業音楽:
曖昧な境界:
実験音楽と産業音楽は交差することが多く、アーティストが産業音楽にノイズ要素を組み込んだり、その逆も行われます。この境界の曖昧さは、従来のジャンルの区別に挑戦するハイブリッドな音の世界の発展に貢献しました。
音の探求:
実験音楽でもインダストリアル音楽でも、型破りな音源の探求が優先され、従来の音楽構造を覆す音のモンタージュが作成されます。音の探索に重点を置くことで、没入型で挑戦的なリスニング体験の創造につながりました。
現代音楽への影響:
産業音楽や実験音楽の影響は、電子音楽やアンビエント ミュージックから前衛音楽やアンダーグラウンドの運動に至るまで、さまざまな現代音楽のジャンルに見られます。これらのジャンルの破壊的かつ革新的な性質は、さまざまな音楽界のアーティストにインスピレーションを与え続けています。