実験音楽は常に革新と探求の肥沃な土壌であり、このジャンルの最も興味深くユニークな側面の 1 つは、見つかったサウンドの使用です。ファウンドサウンドとは、意図的に作成または生成されたものではなく、環境の中で、または偶然によって発見された音です。これらの音は日常的なものからフィールドレコーディングまで多岐にわたり、実験音楽の音の世界を形作る上で重要な要素となってきました。
影響力のある実験音楽アーティスト
数え切れないほどの実験音楽アーティストが、見つけたサウンドを自分の作品に取り入れ、それらを使って新しいテクスチャー、リズム、雰囲気を作り出してきました。この点で最も影響力のあるアーティストには次のような人がいます。
- ジョン・ケージ:音楽における不確定性の先駆者であるケージは、プリペアド・ピアノやファウンド・パーカッションの使用など、作曲の中でファウンド・オブジェクトを楽器として使用したことで有名です。
- ポーリン・オリヴェロス:ディープ・リスニングの実践で知られるオリヴェロスは、環境音を活用し、没入型の音響体験を生み出すためのサウンドスケープを見つけました。
- ブライアン・イーノ:「アンビエント・ミュージック」というコンセプトで、イーノはファウンド・サウンドを実験して瞑想的で雰囲気のある作品を作成しました。
- Throbbing Gristle:インダストリアル ミュージックの先駆者として、Throbbing Gristle は対立的で挑発的なソニック コラージュでファウンド サウンドを使用しました。
- Nurse With Wound: Nurse With Wound の首謀者である Steven Stapleton は、ファウンド サウンドを使用してシュールレアリズム的で実験的な音響風景を作成したことで知られています。
実験音楽と産業音楽
ファウンド・サウンドとインダストリアル・ミュージックとのつながりは特に注目に値します。ジャンルとしてのインダストリアル ミュージックは、非音楽的なサウンドの使用を受け入れ、工業的で機械的なテクスチャーの不協和音を生み出すオブジェクトを見つけ、ディストピアやポスト工業化された風景を呼び起こすことがよくあります。スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテール、アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンなどのアーティストは、ファウンド・サウンドを作品に組み込むことでインダストリアル・ミュージック・シーンに多大な貢献をしてきました。
インダストリアル ミュージックは、刺激的で型破りなサウンドに重点を置き、音楽を構成するものの境界を押し広げ、音楽要素と非音楽要素の境界があいまいになることがよくあります。この文脈において、ファウンドサウンドは、都市の疎外感、技術の衰退、社会の崩壊の感覚を伝える聴覚風景を作成するための重要なツールとして機能します。
結論として、ファウンドサウンドは実験音楽や産業音楽のサウンドパレットを形成する上で重要な役割を果たします。ジョン・ケージの先駆的な作品から現代アーティストの前衛的な実験に至るまで、ファウンド・サウンドの使用はこれらのジャンルの音の可能性を豊かにし、拡大し続けています。